Bengo

　　从《斗牛》到这部《唐弟》，接连看的这个路子的片都是让人先笑后哭心中五味杂陈的，这也算得上是中国电影在这个年头的一点心意，至少让人观后还能有所回味于心中，不至于烂俗且劳民伤财。
　　《唐弟》小成本投资，大玩黑泽明，且把久未露面的姜武给弄出来和平日里装男人范儿的胡军搭戏演唐朝强盗，这都是噱头。实则看来，却与预期的水准相差不多甚至稍有惊喜，而近些年能真正做到名能副实的片儿实在少见，还稍有突破的就更少，所以一部作为年末炮灰的《唐弟》则显得弥足珍贵了。
　　电影的前半是荒诞而趣致的，观看时有种爽快感，如同读王小波的小说一般，生动有趣。胡军和姜武所扮演的强盗各有特色，讲荤段子的桥段也让人开得开心，甚至连李雪健老师扮演的村官都让人觉得骨子里透出一股滑稽劲儿，惹人捧腹。
　　电影的后半则是略显凝重的，两强盗的激情横跨在“走或留”的问题上，两兄弟第一次有了分歧。最终所有人都几乎四大皆空的结局让人唏嘘不已，而结尾的设置很有新意，这里不多扯。
　　影片中云游书生的出场让人很惊喜，月下饮酒赋诗，和村民闲扯，让人知道“雅致，便是叫人听不懂”的道理，且千古以来，一直如此。
　　主人公的爱情有喜有忧，胡军和刀女一同砍杀官兵的时候，我满脑子晃过的都是“革命时代的爱情”这个标题，只可惜革命格了自己的命，胡军都还没开口，就与情人各自奔黄泉了。姜武则是傻人有艳福，把了一见锺意的黄花姑娘，只是得了艳福丢了钱福，被小聪明的兄弟弄得哭笑不得，要等40年后来找兄弟喝酒一笑泯恩仇。
　　观后想起来，这电影就像一碗杂酱面，没有什么精工细作满汉全席，有的只是朴实风味中参透的五味杂陈的滋味。
　　而这样的东西，也许真的才是能够饱肚的好东西。

　　前戏极短，高潮延绵且长，结尾余音不止，回想心生寒意。
　　《追击者》，就是这样的一部作品，不同于奉承昊《杀人回忆》的略带婉约与文艺，从头至尾，都不曾给过观众一丝思想上的休憩，恶狠狠地将黑色进行到底。
　　这恐怕是迄今为止看过的韩片里面最黑色的一部。
　　刚开始故事似乎就已经走进了穷头末路，但实则并不是如此。凶手第一时间的露面表明电影将不是拘泥于以捕捉凶手为第一乐趣的传统悬疑片，而是有另外的主题构思。漫长的近两个小时的电影，所描写的皆为发生在差不多十二个小时中的事件，这样就让观者极具现场感了。
　　而观赏过电影之后最大的感受，便是导演镜头下的人物，都是如此的无能与渺小。从行为拖沓到近乎愚蠢的首尔警察，到最终仍然没能营救美珍的男主角，镜头中的人物更多的是一种茫然与无奈，而这种感受，则更加让人感到寒冷与缺乏安全感。
　　电影所表述的就是这样一个极端的故事，残忍的杀人狂承认自己杀死人12个人，警察却因为无法找到证据而对他无能为力，只有已经不再做警察而该行当皮条客的男主人公独自调查案件。电影中的杀人狂并不具备如何高超的智商和能力，但是面对象征着正义与安全的警察，却依然游刃有余，并且有机会重新走入社会，这不禁让人对这些警察的愚蠢与无能感到愤怒，更是让人对整个社会安全机制感到可笑。而在这里，市长脸上的一泡屎则成了一个巨大的讽刺，在生命被吞噬的惨剧面前，一泡屎却在潜意识中显得更为重要，真是让人哭笑不得。
　　影片的男主角也不是什么光明正大的英雄人物，平日里也不过是个被手下人称为“人渣”的皮条客，但是面对惨绝人寰的罪行，连这个平日里过着并不光彩生活的人都感到难以忍受，并且不顾一切的为了给杀人狂定罪而竭尽全力，可是在面对这样的情况，那些本应该担负起责任的部门和人呢？他们的不作为是不是让人觉得更加可笑而可恨。
　　作品的力度是足够的，仿佛是戴着黑暗的手套对现实挥去了两记老拳，让人实打实的感到心灵的震撼。
　　影片的最后，通过病房的窗口推及窗外万家灯火的首尔市夜景，繁华的夜景，在此刻显得冰冷而陌生，仿佛从来不曾为谁所有过。
　　影片在细节上是有不够圆滑之处，过于仓促的故事发展使逻辑上也不可避免的存在些许漏洞，但是瑕不掩瑜，这是一部足够引人关注的好作品，更何况这还是导演罗宏镇的处女作，就更是让人对未来韩国电影的发展充满期待了。

国足踢球一如既往的怂，让烂得都快国破家亡了的黎巴嫩队都逼得虎虎生威，真是妈逼的牛逼。
作为号称国内任意球射术最精准的球员，蒿俊闵那次门前包抄怒射对方守门员鸡巴的射门真是彰显功力，不仅出脚利索，而且蛋到球到，换了丁俊晖来瞄着打，都不会这么准，再次牛逼。
下半场萎了，黎巴嫩球员开始寂寞了，就开始和中国队的球员玩胸贴胸的肉搏游戏，连续被对方插入的中国队中路终于差点没能顶住，还被操伤了一个，门将很受精。
球迷很积极，比赛很垃圾，哥还是夜宵去鸟。

今日天气终于转晴，难得的见到了阳光。
开窗通风，也不再有寒风刺骨的感觉了，窗外的街道呈现出与往日不同的样子。
想起前些日子看了些杂书，借的书也大都看完了，下周要回去还清。
有些日子没有出去放过风了，长时间的文字与光影，快分不清真实与梦境了，而自己一直以来又是不喜爱这样混沌的过活的。
所以要抽空出去转转，多看些活物。

　　电影成为了Sam Rockwell的独角戏，这次也让我彻底记住了他的大名，从《绿野奇迹》里面丧心病狂的死囚到《火柴男》中背信弃义专职骗子再到《银河系漫游指南》里面疯癫的太空船长，不能说他的演艺不够精彩，但是却总难让我对他这个演员本身留下更多的印象。
　　此片的中Sam演绎的角色也叫Sam，是供职于月能工业有限公司的留守于月球能源开采基地中的唯一的职员。而他所处的时代已经不需要通过无度的开采地球上的能源来保证人类的生活生产所需了，而月能工业就是一家通过开采月球远端的氦-3来满足地球的能源需求的公司，所以Sam的工作就显得尤其独特而重要了。
　　Sam是在与新婚妻子Tess的感情出现危机时和月能公司达成的三年协议，三年期限过程中妻子Tess为他产下小女Eva（向Wall-e致敬？），而三年期到后Sam返回地球，重新投入地球的生活。
　　但是月能公司觉得重新找人赴月继续Sam的工作成本过高了，于是他们通过采集Sam的记忆和机能信息，制作了很多Sam的复制品，也就是克隆人，接替Sam原身在月球上的相关工作。
　　而根据影片的分析，在影片说描写的未来的那个时代，克隆人仍然是不被允许的，于是月能公司毅然铤而走险的为Sam的克隆人们设了一个局，让他们在与地球相对失去联系的月球，接连上Sam刚来到月球时的记忆，这样在他们的脑海中，时间是Sam原身登月时的日子，并以为三年后能够返回地球。这个事件同样反应了当时的科技水平已经达到了相当高的水准，想想制作一个克隆的人成本要远低于雇用一个真正的人，不然月能工业也不会出此下策。
　　而一分钱一分货，Sam的克隆品同样有品质上的缺陷，那就是他们在接近三年期限的时候，身体机能将会急剧衰退，甚至还会出现幻听以及幻觉，而意外也因此发生。
　　而影片开始的时候正好是轮到Sam第四个复制品的三年期限剩下最后最后两周的时候，我们称其为Sam-4，他在期限将至的时候出现了严重的幻听，随后又出现了幻觉的现象，于是导致他在一次外出行动的时候出现失误，并且被陷于搁浅的勘探车中。
　　于是这时Sam-5被激活了，并且偶然的发现了并救出了奄奄一息的Sam-4。苏醒后的Sam-4和他同处一室并且一摸一样的Sam-5陷入了彻底的不解之中，而随后又意识到他们极有可能是别人的复制品，但是又无从求证。最终他们通过不懈的探寻解开了与自己身份相关的一系列谜团，并且决定在赶来“协助”他们的“特遣队”杀手们到达月球之前返回地球，揭发月能工业滥用克隆人技术的丑恶行径，而在最终一刻已经到了期限的Sam-4号为了不牺牲即将被激活的Sam-6而，选择了牺牲自己即将消逝的生命，他回到了他被那辆被损毁的勘探车，而Sam-5则回到了地球，让月能工业得到了的应有的审判，而Sum-5最后一刻修改的程序也让开采车摧毁了一直屏蔽信号的干扰塔。
　　这里在回过头来看这部电影，会收获很多的启示。比如对于克隆人科学发展的限制，比如解决能源危机的出口，以及有关人的寂寞和归宿。对于Sam的复制品的存在，无不是让人同情的。他们有着共有的记忆，却不存在实际的家园，他们真实的存在过，却最终连归宿都未找寻到，而他们所爱的人，也许都不曾知晓他们存在过，而且那么真切的爱并思念过。
　　有个镜头，当Sum-4通过信号联系到真实生活在地球上的Eva时，知晓Tess已离去，朝思暮想的Eva已亭亭玉立，而真实的自己则一直在过着自己曾经期待着的生活的时候，他绝然的关上电脑。此时镜头切到与月球遥遥相望的地球，那么美丽又那么陌生。
　　突然想听陈胖子的歌，有关月球上的人。
　　 如果有再会 恐怕已经一世纪
　　 回忆哄骗我 但凡失去也是美
　　 共你一分鐘 都足够我生醉梦死
　　 如怀念也是有它限期 明日我便记不起
　　听着听着，突然一阵酸楚，悲从中来，不可断绝。
　　但愿很多年后的未来，不用有这么一个孤单的谁，需要用自己的牺牲换取另一个自己不再被悲伤的轮回，并以此来证明爱的存在。

　　一直认为，Tim Burton和Johnny Depp之间一定存在某种奇妙的缘分，如同存在于Danny Boyle和Ewan McGregor之间那样。而这部1982年名叫《Vincent》的作品似乎给出了解答，Vincent的形象源自于Tim的脑海，而其灵感来自于Tim喜爱的爱伦坡的作品，众多哥特的诡异的元素相融合，便诞生了这样一个形象以及这样一个作品。
　　而可想而知当多年后Tim遇到Depp是如何欣喜的擦出了火花，Tim一定惊叹于这世上有这样一个男子，他有着近似Vincent的轮廓和语调，而更难能可贵的是他是如此的别具一格而充满魅力，简直就是自己脑海中最独特的作品在现实中的浮现，于是诞生了后来从《剪刀手爱德华》到《理发师陶德》的一系列充满诡秘气息的作品。
　　这部当时评价并不高的短片如今已经差不多被人遗忘了，而对于喜爱Tim Burton和Johnny Depp的人来说，这部短小精悍的如同自白一般的短片，更像是一个有关Tim和Depp电影传奇的预告，它见证了Tim多年来从未舍弃的最初的梦想，以及因此而带给我们的无限的惊叹与希望，并且让如今我们有幸在影厅里，享受不同以往的艺术感受。
　　Tim Burton寻找到了Johnny Depp，从而实现了自己存留于脑海中的奇幻梦想，我们找到了属于我们自己的Johnny Depp了吗？

　　我对这本书有着独特的情感，这种情感源于阅读时的快感，而这种快感在我沉迷于传奇的那段日子里也似乎找寻到过，而怎么说我都是个喜欢自由和乐于搜罗的人，而无人烟的荒岛是再适合我不过的了。
　　我个人将鲁滨逊的在荒岛上的求生过程看作是一种创造性的行为，而人类所到之处必将留下一些痕迹，这又有些许等同于上帝创造世界的成就感，而种植与建筑，累积与享用的欢愉，则是真心的能够打动许多人。
　　如果读者对于鲁滨逊的了解仅仅停留于其有毅力、爱劳动并善于生存就太浅薄了，这是教材上的一厢情愿，而若你深入去读，则可以明白笛福所为鲁滨逊所造就的荒岛，更是区别于当世的一块世外桃源之所，这是文学作品才能带来的幻想，而更多的是让人能体会原始生存与现在生活之间所存在的反差，而概不是一种迷恋。
　　至于鲁滨逊最终的回归，我想和《荒岛求生》中汉克斯的回归有同样的现实意义，人要生存，而人又显得渺小，所以希望就显得尤为重要了，而这也是作品所表现出来的光明的一面。
　　初读这本书时我是一名刚入少先队的二年纪小学生，而其后我又陆陆续续看了好多遍，每一遍都有新的认识，而这些认识却让我更为热爱生活，概不是因为生活有多么得美好与趣致，而是因为生活会带给我新的认识，而这些认识又并非全是好的，但不去感受又是遗憾的。
　　又要矫情的说一句，我们大凡都是在这世上漂流着的，只是所达到的地点并不相同，而所到达的也用不是终点。而常年将此书带在身边，每过一段时间便拿出来看看，渐渐就发觉自己与主角的生命相混合，而生活的意义则愈加清明了。也许这就是一本好书存在的意义罢。

　　记得第一次是在高中语文课外鉴赏的读本上读到的《变形记》，同时读到的还有塞缪尔·贝克特的《等待戈多》，都是有头无尾。课后我在杂乱的校图书馆里找到了《变形记》的全本，薄薄的一本，看上去年代还有些久远，上面有用圆珠笔胡乱画的几处女性第二性征，以及几处缺页。
　　但这本书在思想层面所带给我的启迪是无穷的，当然后来得知马尔克斯多年前便有如此感叹。随即翻阅了卡夫卡的文选，开始感觉其笔下的时间是如此的极尽黑暗与冰冷，而又不缺乏语言逻辑，如同一个脱离于传统文本的世界，不乏荒诞与阴冷的气息，让人拿起书本便无法回避，非得同主人公一同找个结局不可。
　　而卡夫卡的文学另一个特点，便是他创造了不同以往的阅读感官，却不依靠繁琐的语言描写。而在其中短篇小说里，语言简直可以称得上简单粗暴。而其笔下的世界则是以更为惊人的方式在存在着，全然颠覆了传统的思维习惯，而是以一种颠覆性的逻辑并且牢牢掌握于其文字描述下的方式在运行。从K所遇的无限逼近黑暗而又不得而终的故事，到甲虫先生的故事，其带给后世的，更多的是一种思考与启迪。
　　而其简单粗暴的世界里，也拥有着属于其独特的游戏规则。这里要讲到两个特殊的角色。首先要讲到《变形记》里面的门以及《城堡》中出现的门，卡夫卡作品中的“门”更多的象征着一种隔阂，区别于人之间，是一个难以跨越的鸿沟，而又是通往内心光明的唯一路途。而“门”在其作品中还起到了一种镜头聚焦的作用，如《变形记》里面不断通过“门”出场的各色人物，很好的起到了聚焦的作用，让人物形象的思考细节为人所查，而更好的讲述了区别于主人公的外世界环境。然后就是卡夫卡作品中“父亲”一角色的隐喻，是通过阅读韩耀成的《说不尽的<城堡>》时所受到的启迪，其在这篇为《城堡》作的评论中将卡夫卡笔下的父亲归纳为权威、可怕又可敬的形象，而K所面对的永不可知的城堡也被归于此类。至于这与卡夫卡个人的经历有无重要关系我不得而知，但是卡夫卡文中所树立强权角色，以及对主人公毁灭性意义描写的共性，则是真实存在的。
　　回看《变形记》，荒诞的故事有了一个略显色彩的结局，而却让阅读的人感到了更为沉重的悲哀。如果将甲虫先生看做个人，在这个荒诞的故事中，甲虫的命运是可悲的，它被剥夺了话语权，进而剥夺了自由行为能力，从而剥夺了原本属于这个生命体的无数美好梦想。而甲虫的死并没有引起足够的波澜，世界依然以它原有的方式运转着，而甲虫的死尤以显得渺小。而要追究谁是谋害了甲虫先生的元凶，已经无足轻重，大可以归结于寂寞。
　　而存活下来的一干人等，是在享受短暂的的自保的快感，而且继续演绎这个框架下持续永久性的悲哀。
　　最后要感谢马克思-勃罗德的自作主张，卡夫卡的文字才能存留，并且持续不断的给这个世界上在阅读并思考的人以启迪。

天寒地冻，站在大街上冻得双腿发麻，感觉自己就像一块被扒光肉的骨头。
拖拉到傍晚才吃到今天的第一口饭。
常去的酸萝卜老鸭汤店，在这种天气里显得尤为的情切，几碗汤拌着鸡肉米饭下肚，真是感到无限的满足。
想起小时候在这种天气总是围着老旧的八角炉烤红薯皮吃，就非常非常想回老家。
天冷了，要学着照顾好自己，还有堂客。
以后还是要尽量按时吃饭。

　　关于这部十多年前的黑白文艺片，有两个地方吸引这我，第一就是强尼德普的演出，还有就是贾木许的诡异才思。 　　 　　电影的英文名字可以直译为“死人”，而电影从开场便笼罩着强烈的死亡气氛，如同开场时打出的字幕"It is preferable not to travel with a dead man"——Henrl Michaux。德普的扮相让我想起了《断头谷》里的胆小警察，而这次他扮演的是一个一无所有的年轻打工仔，因为一封聘书漫漫千里穿越美国到西部小镇去上班。影片的开头，德普乘坐火车的旅程用分段式演绎的方法，首先是窗外景色的变迁，从森林到落基山区，再到盆地和大戈壁，然后是绵延的山丘，而德普也用第一视角的方式打量着坐在对面座位的人，从温文尔雅衣装得体的城市人到穿着随意眼神狡黠的村野之人以及骚蛮的村妇，直到最后提着枪杆在车厢里向窗外射击野牛的西部蛮人。这个段落在电影中的意义很重要，加上德普与满脸泥巴的年轻人的对话，完整的交代了故事的背景和原由，同时隐喻的表现出了贾木许对于近代美国史变迁的个人思考。 　　 　　“Machine Town，那可是终点站。” 　　“我可以肯定地告诉你，我不相信任何纸上写的东西。” 　　“看看窗外，就象在船上看着星空，猜测为什么一切移动，而船是静止的” 　　满脸泥巴的年轻人的话语中透露了一丝诡异的提示，而最终短话在电影的结局得到了很好的照应。 　　 　　电影从这个开头开始就穿插一首Neil Young的电吉他“dead man solo”，这首风格诡异的吉他曲仿佛带着悲凉的呻吟，从始至终给了电影一种荒凉而沉重的节奏。 　　 　　德普扮演的年轻人布雷克来到了这个名叫“Machine”的蛮荒之地，这里满街都挂满了野牛的头骨以及工艺品，这里的人衣着邋遢，有当街口交者，有持枪乱放者。而年轻稚嫩甚至还涂着口红的布雷克与这个地方完全格格不入，而他也已经没有了回程的路费，他身上的钱只够买一小瓶难以下咽的自酿酒，他无处求生，仿佛这个小镇就是他生命的终点。 　　 　　可是故事才刚刚开始，他幸运的遇到了一位美丽的卖花姑娘，并且发生了一夜情，这仿佛是他生命的转机。可是当他一觉醒来，卖花姑娘的未婚夫突然进门，并且愤怒的向他射击，而子弹被女人挡下，布雷克求生的本能让他利索的射杀了女人的未婚夫，而穿透女人的弹头因为惯性飞入了布雷克的心脏部分，而他忍痛逃脱了小镇，逃入了山中。 　　 　　当他醒来的时候，一名印第安男子Nobody正试图帮他挖出这颗心脏旁边的子弹，可是太深了——这注定威廉·布雷克活不长。当知道了他的姓名，Nobody固执的认为他不仅就是英国诗人威廉·布雷克，并且应该是一个dead man，也不再称呼他为“愚蠢的白人”。而是激动不已的吟着威廉·布雷克的诗： 　　　　Every Night & every Morn 　　　　Some to Misery are Born. 　　　　Every Night & every Morn 　　　　Some are Born to sweet delight. 　　　　Some are Born to sweet delight, 　　　　Some are Born to Endless Night. 　　　　“每个夜晚，每个清晨，有些人注定痛苦。 　　　　每个夜晚，每个清晨，有些人注定快乐。 　　　　有些人注定快乐，有些人注定承受无尽黑夜。” 　　　　 　　但是，更大的问题在于，威廉·布雷克杀的男子是迪金森老板的儿子，他骑走的马还是迪金森老板最喜欢的马，迪金森老板不仅雇了三个杀手杀他——一个小小年纪就杀了14个人、一个喋喋不休、一个竟吃了自己的父母！——还广发告示追捕他。于是，一场追逐与逃亡开始了。 　　满口诗话语言、被自己族群驱逐的Nobody成了步向死亡的威廉·布莱克的引领者。事实上，威廉·布雷克并不知道该去向何方，而Nobody也是一个流浪者。 　　 　　当威廉·布雷克说自己饿了，Nobody 却说“探索梦境就是巨大的祝福，威廉·布雷克，要做到这样，就必须经历无水无粮的时刻”； 　　当威廉·布莱克找不到眼镜，却发现Nobody正在把它戴在了鼻梁上，说“没有它或许你会看的更清楚”。 　　。。。。。。。。 　　 　　从剧情上讲，这部电影是一部带有浓重黑色意味的美国西部电影，而导演贾木许巧妙的为电影加入了许多思考的元素，关于人生，关于死亡，关于社会的变迁。电影的镜头多处于一种缓和的状态，很多的黑幕以及剪切，这样很符合主人公布雷克垂死的心理状态。 　　 　　这部电影的风格趋于诡异而且黑色，整部电影都是黑白色调，人与人之间缺少现实社会的情感，互相之间交杂着怀疑以及求生的痛苦，电影中提及了晦涩的提及了西进运动以及人种矛盾等众多现实问题，每一个镜头似乎都包含深意。 　　 　　人在垂死之时会有很多感性的思考，人会不舍于世，人会害怕灵魂不存在轮回，人会纠结于生活中暂存的那么一丁点希望，直到万念俱灰。影片最后，德普在看Nobody也随他而去之后，才放心的飘去了灵魂来的地方，而这也算是一种彻底的生命的完结，因为“世上没有人会在想念你”。 　　 　　在看这部电影的时候让我想起了很多其他鲜明的人物，比如等待戈多，比如卡夫卡塑造的很多超现实的形象。 　　 　　德普的演绎非常精致而完美，这部电影不同于很多商业大片，这让德普在演绎过程中投入了更多的人性思考。 　　 　　这是一部让人思考的作品，并不是一部给人欢愉的作品，而对于众多真正懂得电影这门艺术的存在意义的同志，我还是真心的推荐这部电影。